POLY D | Behringer | Sintetizador polifónico analógico de 4 voces con 37 teclas

Tres modos para elegir

Con POLY D, puede obtener lo mejor de tres mundos cambiando entre los modos monofónico, polifónico o al unísono. Con el POLY D configurado en Mono, puede tener las características de un sintetizador monofónico clásico con solos, líneas de bajo y portamentos más completos y expresivos. Cambiar el interruptor a Poly te permite tocar más de una nota al mismo tiempo para producir impresionantes armonías de acordes y deliciosos pads que agregan alma y profundidad a tu música. El modo Unison espesa su sonido al superponer todas las voces de POLY D, agregando más contenido armónico y creando un sonido más rico.

Cuatro VCO

El POLY D tiene cuatro osciladores controlados por voltaje (VCO) altamente flexibles que brindan una increíble gama de 5 formas de onda para esculpir el sonido perfecto. Las opciones de osciladores 1, 2 y 3 incluyen: triangular; triangular/sierra; Vio; cuadrado; pulso amplio; y pulso estrecho, mientras que OSC 4 presenta: triangular; sierra inversa; Vio; cuadrado; pulso amplio; y pulso estrecho. Además, los 4 VCO se pueden ajustar en un rango extremadamente amplio de 6 octavas (LO, 32′, 16′, 8′, 4′ y 2′). Esta increíble flexibilidad le brinda todas las herramientas que necesita para ser su mejor creativo.

Filtro de escalera de 24 dB y VCA

El corazón del sonido del POLY D es su filtro de escalera altamente flexible de 24 dB, que le permite experimentar libremente con la frecuencia de corte, el énfasis y el contorno para marcar el sonido perfecto. El interruptor de modo de filtro de POLY D se puede configurar en paso bajo o paso alto para seleccionar el rango de su elección. También puede ajustar los controles Attack, Decay y Sustain para afectar la frecuencia de corte con el tiempo.

Controles y Conectividad

Simplemente no podemos ayudarnos a nosotros mismos, como usted, también somos fanáticos de los engranajes. Para aquellos que quieren los números, POLY D tiene 84 controles, todos dispuestos en un formato muy intuitivo que devuelve la alegría a su creación musical. Las conexiones de entrada y salida incluyen: MIDI I/O y Thru over USB/MIDI DIN; Después de las salidas de presión y velocidad con sus propios controles de volumen dedicados; E/S V-Trig internas y externas; Salidas externas de sonoridad, filtro, OSC y fuente de modulación.

Dé rienda suelta a su imaginación

Cuando se trata no solo de empujar los límites, sino también de crearlos, POLY D le da voz a su imaginación, y es muy asequible. Cuando el rendimiento moderno requiere un sonido analógico clásico, ¡requiere el Behringer POLY D!

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Una breve historia de la síntesis analógica

La evolución del sintetizador moderno comenzó en 1919, cuando un físico ruso llamado Lev Termen (también conocido como Léon Theremin) inventó uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos: el Theremin. Era un oscilador simple que se tocaba moviendo la mano del intérprete cerca de la antena del instrumento. Un ejemplo destacado del uso del Theremin se puede escuchar en el éxito icónico de los Beach Boys «Good Vibrations».

ondiolina

A fines de la década de 1930, el músico francés Georges Jenny inventó lo que llamó Ondioline, un teclado electrónico monofónico capaz de generar una amplia gama de sonidos. El teclado incluso permitía al jugador producir un vibrato de sonido natural al presionar una tecla y usar movimientos de los dedos de lado a lado. Puedes escuchar la Ondioline en “Runaway” de Del Shannon.

Piano de historia

Diseñado por el famoso fabricante de pianos Story & Clark en asociación con RCA, el piano Storytone debutó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Aclamado como el primer piano eléctrico del mundo, el Storytone es apreciado tanto por músicos como por coleccionistas por su sonido de piano realista: solo se fabricaron unos 500.

Mellotrón

Al encontrar un alto nivel de aceptación en la década de 1960, el Mellotron de Harry Chamberlin era un teclado electromecánico que generaba sonidos al reproducir bucles de cinta pregrabados. Aunque temperamental y propenso a problemas mecánicos y de tono, el Mellotron fue utilizado ampliamente por muchos artistas del Reino Unido. Las pistas clásicas de Moody Blues «Days of Future Passed», los Beatles «Strawberry Fields Forever» y los Rolling Stones «She’s a Rainbow» son excelentes ejemplos. Autor del atributo: Por Buzz Andersen de San Francisco, California, Estados Unidos Mellotron | NAMM 2007

Arpe 2600

Fabricado por ARP Instruments, Inc., el Arp 2600 fue uno de los sintetizadores más exitosos de la década de 1970. Eran ideales para músicos nuevos en el mundo de los sintetizadores y permitían cambiar parches a través de interruptores o cables de audio de 1/8″. La lista de grabaciones y artistas que usaron el venerable Arp 2600 se lee como un verdadero Quién es Quién del rock, pop y jazz e incluye a The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa y Herbie Hancock, por nombrar solo algunos. Incluso se utilizó un Arp 2600 para crear la voz del personaje de Star Wars R2-D2. Autor del atributo: El cargador original fue Kimi95 en Wikipedia en italiano – http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg y http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https: //commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7708499

Minimoog

Diseñado para reemplazar los grandes sintetizadores modulares que se usaban en la música pop en ese momento, Bill Hemsath y Robert Moog desarrollaron el Minimoog en 1971. El instrumento monofónico se convirtió en el primer sintetizador analógico portátil realmente todo en uno. Gracias a sus 3 osciladores y filtro de 24 dB/octava, el Minimoog produce un sonido de graves extremadamente rico y potente y todavía tiene una gran demanda en la actualidad. Sí, el teclista Rick Wakeman dijo que el instrumento «cambió absolutamente la cara de la música». Autor del atributo: glacial23 – Early Minimoog Subido por clusternote, CC BY-SA 2.0

Yamaha CS-80

En 1976, Yamaha lanzó su sintetizador polifónico de 8 voces CS-80, que proporcionaba teclas sensibles a la velocidad y aftertouch que funcionaban en voces individuales. El instrumento analógico presentaba un controlador de cinta, que permitía al usuario realizar curvas de tono polifónicas y glissandos suaves. El compositor Vangelis utilizó ampliamente el CS-80 en las bandas sonoras de Blade Runner y Chariots of Fire. El CS-80 también proporcionó la línea de bajo que se escucha en el tema principal de la serie Doctor Who de la BBC de 1980. Atribución de imagen: Pete Brown de Gambrills, MD, EE. UU. (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], a través de Wikimedia Commons

Circuitos Secuenciales Prophet 5

Sequential Circuits presentó el Prophet 5, que fue el primer sintetizador polifónico analógico de 5 voces en proporcionar almacenamiento de memoria integrado de todas las configuraciones de parches para una recuperación instantánea. El Prophet 5 con un gran sonido revolucionó el mundo de los sintetizadores y, a pesar de su precio bastante alto, se convirtió en uno de los sintetizadores más exitosos de todos los tiempos. Diseñado por Dave Smith y J owen, el Prophet 5 fue el teclado elegido por una larga lista de artistas que incluye a Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd e innumerables otros. Atribución de la imagen: el cargador original fue Felix2036 en el trabajo derivado de la Wikipedia holandesa: Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Dominio público], a través de Wikimedia Commons Lo que nos lleva a 1977…

Pasión por los teclados

Nuestro fundador, Uli Behringer, tiene una profunda pasión por los teclados. Nacido en la pequeña ciudad de Baden, Suiza en 1961, Uli creció en una familia de músicos donde su madre le enseñó a tocar el piano a la tierna edad de cuatro años. Su padre era un científico que construyó un órgano enorme en la casa familiar y le enseñó al joven todo sobre electrónica. Entonces, a la edad de 17 años, Behringer construyó su primer sintetizador: el UB-1. Más tarde, mientras asistía a la universidad para obtener un título en ingeniería de audio, Uli puso en práctica sus conocimientos de electrónica, construyendo sus propios ecualizadores y procesadores de señal para llenar el vacío dejado por la incapacidad de la universidad para proporcionar suficientes equipos de estudio adecuados. Pronto se corrió la voz sobre lo buenos que eran sus productos, y comenzó a construir equipos para sus amigos: el legado de Behringer había comenzado. El resto, como ellos dicen, es historia…